tenho um dedinho...

subsísio(in)dependentes

2010-10-19T11:19:00.003Z

O dedinho, pensativo: «Agora que os artistas deixam finalmente de ser subsídio-dependentes, a senhora ministra vence em toda a linha e vê confirmada a política que prometeu. E os artistas?»

extingo, externalizo e reorganizo. pim!

2010-10-17T13:48:00.002Z

O dedinho, em riste, comanda:

1. É extinto, sendo objecto de fusão nuclear (a frio), o entendimento das consequências de um gesto que é político e não meramente gestorial, sendo as suas atribuições integradas na rede nacional de cuidados médicos primários.

2. É externalizado o paternalismo vácuo dos governantes, que brincam com objectos que não conhecem e tomam decisões cujo impacto não sabem avaliar.

3. É reorganizada a rede de mal entendidos e incompetências, de forma a vitimizar a oferta coordenada e integrada de serviços ao nível regional e nacional.

A beim da Naçom!

Extinto

2010-10-16T16:09:00.002Z

Embalado por este ar doce de Outono, dormitava quando o dedinho se sobressaltou. «...tinto», ouvi ainda, enquanto acordava e não acordava. «Tinto?», perguntei. O dedinho, enfadado, repetiu: «Foste extinto...»

Crisis, what crisis?

2010-09-29T22:30:00.004Z

O dedinho anda confuso. «Quanto vale 5% de tão pouco?», pergunta. O dedinho suspeita que o desencontro entre um rendimento que baixa e um custo que sobe pode ser algo perturbador. E pensa que o exemplo do país não coincide exactamente com o que se está a passar no mundo, embora as duas realidades se influenciem. Ou seja, cisma que há uma crise do capitalismo, grave, muito grave. E que há uma crise do Estado Novo, ou seja lá como for que se chama esta coisa onde vivemos, que é grave, muito grave. E que as duas, chocando-se neste mísero espaço cósmico que vai de Bruxelas ao Funchal, são bem capazes de explodir para o lado errado.

O dedinho andou a ler o David Ricardo e o Adam Smith, rememorou o Marx da sua infância e investiu sobre o Krugman, passou Keynes como cão por vinha vindimada e sorriu quando se lembrou que o guardião do FMI é um esquerdista francês capaz de suceder ao Sarkozy.

E chegou à conclusão que o mundo que tantos prepararam tão bem e que era tão radioso, estava fundado num pequeno erro: a presunção de que o direito de cidadania reside no capital, de que o trabalho é um custo a reduzir tanto quanto possível para que os bens cheguem a um preço baixo ao consumidor (apesar de as margens de lucro aumentarem sempre) esqueceu um pequeno detalhe. Não há distância entre o trabalhador, o contribuinte e o consumidor de massas. O dedinho chegou a sentir uma certa vertigem quando pensou que acima de si, acima da mão que o sustenta, para lá do braço que a segura, ainda além do tronco a que se agarra o braço, há um ser complexo que integra essas três condições irreconciliáveis. Trabalha, contribui e consome. Assegurando sempre, por cada um dos três lados, o crescimento exponencial do rendimento do capital...

Quando parou de pensar, estava tão tonto que achou que 5% de pouco não é nada e não vale a pena preocuparmo-nos.

Olha, parece que o dedinho voltou...

2009-09-23T00:42:00.002Z

O dedinho deixou de teclar há uns incríveis oito meses porque desacreditou... Fartou-se de ser espiolhado e até assediado (moralmente, claro...) porque dizia o que pensava. Esse problema foi ultrapassado há algum tempo, mas acho que o trauma ficou... Volta agora, o dedinho, a meia dezena de dias das eleições (embora o dedinho não vote, porque toda a gente sabe que, para votar, é preciso mais do que um dedinho...) mas tão só para chamar a vossa atenção para um projecto em que está envolvido: «Jardim Zoológico de Cristal», de Tennessee Williams, com encenação de Nuno Cardoso. Uma produção Ao Cabo Teatro, em co-produção com Centro Cultural Vila Flor (Guimarães), Teatro Viriato (Viseu), Theatro Circo de Braga, Teatro Aveirense e As Boas Raparigas (Porto). Estreia a 16 de Outubro, em Guimarães, e para além das cidades já mencionadas, passa ainda por Santiago de Compostela, Guarda, Lisboa e Portimão. Ver mais alguma informação no Facebook (pesquisar Ao Cabo Teatro). Lá vos espero!

A Grécia também é aqui!

2009-01-05T22:14:00.004Z

Também aqui, em Portugal, país de brandíssimos costumes, onde a malta está habituada a comer e dizer: mas do que é que estavas à espera?, a polícia matou uma criança de 14 anos. Perigo iminente (ou uma questão de eminências?). Legítima defesa? Não espero revoltas cívicas, não espero nada. Talvez um assomo de indignação. Que, suspeito, não vai existir. Será porque a criança era preta? Pobre? Será?, pergunta um dedinho quase incomodado por ser português...

Guerra

2009-01-04T11:31:00.003Z

Ontem, o dedinho foi ao cinema. Por macabra coincidência, foi ver Valsa com Bachir, do israelita Ari Folman, no dia preciso em que os herdeiros desses soldados que, em 1982, invadiram o Líbano entravam em Gaza, em mais um acto da «guerra defensiva» que Israel trava há décadas pelo seu direito à existência (em detrimento do direito do outro a existir, será?). O filme é soberbo, brutal, terá os seus defeitos cinematográficos mas é uma obra de arte contemporânea tal como elas devem ser: frágil, inquieta, interrogadora, desmistificadora. Há quem acuse o filme e o seu realizador de parcialidade. É absolutamente verdade. Não apenas porque o suposto registo documental viaja entre a reportagem memorialista e o jornalismo embedded, mas porque é essa a vontade clara do realizador: ver e fazer-nos ver as pessoas reais que vivem debaixo dos capacetes e dos uniformes, mostrar-nos o medo, a perplexidade, o choque, a desumanização brutal em que a guerra investe cada uma dessas pessoas. E, também, como cada pessoa encontra uma frágil linha de humanidade (o esquecimento?) que lhe permite sobreviver. Arrasado, o dedinho saiu a pensar: será um dia possível abrirmo-nos ao outro, acabarmos com o exclusivismo da razão, deixarmos de nos ver a nós próprios como instrumentos de uma lógica de massas que nos transcende? O dedinho acha que não é para aí que as coisas caminham. Mas, quem sabe?

salazarento país triste

2008-12-16T22:25:00.003Z

O dedinho hoje está perplexo. Têm-lhe acontecido coisas que não esperava. Pensava ele que a afirmação positiva, talvez truculenta, mas positiva, daquilo que pensa era um valor inquestionável. Ou, pelo menos, não atacável directa e torpemente. Hoje, o dedinho foi punido porque há quem domine e possa punir e há quem não domine e tenha que ser caladito, bajuladorzito. Hoje o dedinho foi punido, mas quem puniu não deu a cara. Falta de tomates, pensou o dedinho. E deitou-se, triste, triste!

um sapato iraquiano

2008-12-15T11:44:00.003Z

Um jornalista local sinalizou as despedidas de George W. Bush ao Iraque atirando-lhe um (ou talvez dois) sapato(s). O dedinho, que tem horror à agressão física, não deixa de achar apropriado. Porque, para lá de todos os terrorismos e para lá de todas as polícias anti-terroristas (e anti-outras coisas), há sempre um sapato que voa em direcção a quem o merece. A «inteligência» militar pode ser, embora por vezes se esqueça, altamente eficaz a desmembrar grupos, a evitar ataques, mas nada pode contra a decisão livre e autónoma de um homem só que, com um gesto simbólico, dá uma sapatada na ideia reverencial dos poderes. Já a esquiva de Mr. W. Bush, essa, simboliza a capacidade desse mesmo poder para sobreviver a tudo (humilhações incluídas) e reerguer-se sorrindo, como quem sabe que há formas de domínio que são eternas. Serão?

Transversalidades ofensivas

2008-12-12T12:21:00.004Z

O dedinho tem estado a revisitar uns textos já com um ano, matéria de um encontro chamado Teatro Europa, que se propôs reflectir (!), em conjunto com amigos europeus, sobre as políticas públicas para a cultura na Europa. Aqui fica uma condensação (com o dedinho do dedinho) da comunicação de Bernard Stiegler, um dos mais incisivos filósofos contemporâneos e director do departamento de desenvolvimento cultural do Centro Georges Pompidou.

Je crois que la culture devrait être au cœur de la politique européenne. La culture, dans les décennies à venir, elle sera de plus en plus au cœur de l’axialité économique. Il y a, évidemment, un risque d’instrumentalisation de la culture par le capitalisme culturel, mais, de tels risques, il faut absolument les courir. Car le danger à ne pas les courir, c’est de se retrouver définitivement enfermé dans une réserve d’Indiens.
Les technologies culturelles sont devenues des technologies de contrôle de l’activité intellectuelle et affective des individus. Cela résulte d’un système industriel qui repose essentiellement sur l’opposition producteur-consommateur. Ce modèle ne peut plus durer, il est épuisé. On ne consomme pas des ouvres d’art, on ne consomme pas des spectacles, des concerts, des livres de philosophie, de littérature ou de science. On s’acculture avec ces objets, on participe à leur devenir, on s’implique, on est transformé par la chose et on participe à la transformation de l’acception de cette chose elle-même. Tout cela entraîne un processus qui est en train de se déployer d’une manière formidable avec l’apparition des technologies numériques. Je crois que ces technologies sont l’équivalent de l’écriture à l’époque des grecs, l’écriture qui était à l’origine de l’apparition du Théâtre et qui a engendré toute la grande tradition culturelle occidentale…
Nous vivons, aujourd’hui, une énorme transformation qui modifie très profondément les rapports entre le public, les oeuvres et leurs auteurs. Nous avons un problème de segmentation entre politique culturelle, politique éducative, politique scientifique, politique industrielle; nous ne pouvons plus fonctionner comme ça. Il faut absolument que le monde culturel en prenne conscience et qu’il s’engage résolument dans des collaborations transversales, sans complexes, sans avoir peur, sans se faire trop d’illusions, non plus, mais en étant offensif et ne pas défensif. Il faut absolument que le théâtre, les arts plastiques, la philosophie fassent une véritable analyse historique, stratégique et géopolitique de ce qui se passe en ce moment, en prenant véritablement en compte ce qui se développe à travers ce qu’il faut appeler des technologies culturelles, des technologies cognitives.
En 1998, Rupert Murdoch a dit, dans une réunion organisée par Catherine Trautmann, «si vous voulez faire l’Europe donnez-moi les clés, je vous ferai l’Europe. Pourquoi? Parce que je vous entraîne des industries culturelles européennes». C’est comme ça que ce sont faits les États Unis d’Amérique. À travers une politique culturelle qui était aussi une politique industrielle. Cette machine à produire du désir a produit le mythe de l’Amérique, a produit la force de l’Amérique, sans produire que des déchets culturels, mais aussi des choses fabuleuses. Tout cela devrait nous faire réfléchir aujourd’hui. Nous, les européens, nous devons inventer un nouveau modèle industriel. Ce nouveau modèle industriel, il ne devrait plus reposer sur la consommation et la production de CO2, mais sur la sublimation, et ce que j’appelle la contribution, en fait la production de culture par tous. C’est tout à fait possible. Les technologies sont là pour le faire, en plus.
Aujourd’hui, il faut développer de vraies politiques culturelles et industrielles publiques, au niveau de l’Union Européenne. Il faut que les artistes, les intellectuels se mobilisent en disant à Monsieur Barroso, à la Commission, à tous: «nous sommes présents, nous voulons nous mobiliser, nous voulons contribuer à un projet européen».

Montage d’extraits de la communication proférée à Porto par Bernard Stiegler, le 7.12.07, dans le contexte de la rencontre Teatro Europa, organisée par le Teatro Nacional São João et l’Union des Théâtres de l’Europe, avec la collaboration de la Convention Théâtrale Européenne et le Relais Culture Europe.

Era uma vez um país...

2008-12-01T23:11:00.002Z

O dedinho acordou sobressaltado, na noite passada, e gritou: «Somos mesmo aquele país que descobriu o caminho para a Índia, por entre monstros mitológicos (os mais perigosos, como todos sabem), recifes humanos, montados em caravelas que eram como renault 5's mal amanhados? Somos mesmo? Como pôde ter acontecido? Não é este o país onde a singularidade é amarfanhada em nome dos interesses de meia dúzia de pessoas que tomaram conta e pensam que são os únicos seres superiores?». Depois de tranquilizado, o dedinho voltou a adormecer. De manhã, não se lembrava de nada.

+ por -

2008-11-21T15:28:00.006Z

O dedinho tem andado tão confuso e desanimado que perdeu o impulso para escrever. Felizmente, ou não, quando isso acontece, aparece um desafio que acaba por levar as letras ao sítio e alinhar um texto. Desta vez, o desafio veio da revista Obscena, que acaba de publicar o número de Novembro/Dezembro e dedica um «dossiê» ao orçamento do Ministério da Cultura para 2009. Para além deste texto, o dedinho recomenda a leitura de todo o dossier.

A questão dos recursos financeiros colocados à disposição das actividades culturais e artísticas é de natureza política, muito mais do que económica. É uma questão que interroga as missões fundamentais do Estado, o conceito de sociedade que propomos ou, em última análise, o paradigma humano que perseguimos.

Quando o Ministro da Cultura afirma que «Pessoa vale mais do que a PT, enquanto produto de exportação» está a incorrer numa confusão que, mais do que conceptual, chega a ser ontológica. Quando afirma, no documento de enquadramento do Orçamento para 2009, que dará prioridade à criação de «um instrumento de mercado, dirigido ao investimento nas indústrias criativas e culturais, sob a forma de um fundo de capital de risco», está a deixar-se deslumbrar por uma linguagem e por um aparelho ideológico que, se pode de facto responder com alguma eficácia a um determinado conjunto de mercados (ligados necessariamente às práticas artísticas reprodutíveis e, portanto, passíveis de industrialização e de consumo de massas), deixa irremediavelmente de fora o coração mesmo da actividade de um Ministério da Cultura.

Há que saber distinguir, em primeiro lugar, entre a actividade artística nuclear e as indústrias culturais. O gesto artístico de base, cadinho sem o qual o restante edifício não se sustenta, caracteriza-se por uma economia de protótipo, não reprodutível, não massificável, na qual o custo de investimento não pode de nenhum modo ser «rentabilizado» através de uma «cadeia de valor». Se isto é verdade para algumas formas de artes visuais, como a pintura ou a escultura, é-o muito mais para as artes colectivas como o teatro ou a dança. Estas práticas artísticas sofrem da chamada «doença de Baumol», assim teorizada, já nos anos 60, por este economista da cultura: em 1664, precisávamos de duas horas e doze actores para representar o Tartufo; em 2008, continuamos a precisar de duas horas e doze actores. Não há ganhos tecnológicos ou novos procedimentos que evitem este «impasse» produtivo. Ora, a criação artística colectiva implica, mesmo assim, um forte investimento em capital humano, implica formas de organização complexas que, na sociedade em que vivemos, não podem estar dissociadas de custos importantes. E mesmo no que se refere a práticas artísticas mais industrializáveis, apenas a criação «mainstream» pode almejar à rentabilidade. O que exclui desde logo as práticas experimentais, ou não necessariamente maioritárias, que visam um conjunto de fruidores que não será necessariamente tão numeroso que permita economias de escala. Muito mais, neste mundo globalizado em que vivemos, se nos reportarmos a um país pequeno com uma língua minoritária.

A pergunta que devemos colocar a nós próprios desloca-se, então, para outro território, o da política. Devemos, enquanto comunidade organizada, sustentar os custos da criação artística? Em caso afirmativo, porquê? O que equivale a perguntarmo-nos a que modelo de sociedade e de cidadão nos reportamos. Desejamos ser um mero conjunto de animais humanos, portadores das mesmas referências, pragmatizados em função de simples resultados económicos e funcionais, tendentes ao consenso abúlico perante questões existenciais? Ou, pelo contrário, compreendemos o sentido crítico, a capacidade de elaboração, de invenção de novas formas, como algo de desejável? Queremos cidadãos independentes, trabalhadores com sentido de autonomia, ou meros depositários da decisão hierárquica e da propaganda do poder? Trinta e quatro anos depois da nossa transição democrática, parece ser ainda difícil responder a uma questão tão simples. A mera confusão ente entretenimento e fruição artística (hoje tão comum que leva mesmo a Ministra cessante a defender, sem se rir, um Ministério da Cultura e do Turismo) deriva desta indecisão matricial. O poder esqueceu (ou já não quer saber) que a leitura poética do mundo ou a sátira são elementos de inquietação, às vezes de ruptura, muito poucas vezes de coesão. Que a sua justificação última, mesmo de um ponto de vista cínico, poderá ser o facto de, no fundo, protegerem quem exerce o poder contra as suas piores derivas, permitindo-lhes uma imagem crua do seu próprio excesso.

O acesso à criação e à fruição artísticas, direito garantido em abstracto pelo art. 78º da nossa Constituição, contribui, de uma maneira que mercado algum sabe sequer avaliar, para a qualificação das pessoas e para a sua capacidade de intervenção cidadã. O que, em última análise, justifica o investimento na criação artística, sem paninhos quentes, como um investimento nos cidadãos. Um investimento imperativo, de acordo com o sistema político-constitucional que (ainda) nos rege. Um investimento que, ainda por cima, é geometricamente cumulativo: Roger McCain chama «gosto», no contexto da economia da cultura, a um «activo económico específico que provém tanto da formação específica para apreciar os bens culturais, como da quantidade de bens do mesmo tipo consumidos anteriormente». O que, a um tempo, deita por terra o argumento populista de que deve dar-se ao povo aquilo de que o povo gosta e aproveita ainda para recolocar no sítio próprio a tal questão da «rentabilidade» do investimento.

O problema, aparentemente, estará em saber como concretizar esse tal direito à criação e à fruição que a Constituição nos garante. Ultimamente, parece pensar-se que a eficácia nessa concretização poderá ser garantida através da aplicação ao domínio cultural das regras dessa coisa inefável a que hoje se chama «gestão». Que essa eficácia pode ser mensurável através de qualquer coisa palpável a que não resistiríamos a chamar «indicadores». Assim se inventou a empresarialização das estruturas públicas de criação, com a correspondente imputação de modelos de gestão e de «accountability» que provêm da ideologia dos mercados (não integrando sequer a recentíssima ideia de que estes implodiram por força das suas regras internas).

Mito dos tempos modernos, a «gestão» seria pouco mais ou menos uma ciência abstracta com virtualidades mágicas, capaz de pôr finalmente os artistas nos eixos e revesti-los da seriedade que a coisa económica exige. Por isso se nomeiam, neste pequeno país confuso, banqueiros para cargos de topo na administração de processos culturais. Por isso se promovem as miríficas parcerias público-privadas em que o estado investe e os privados gerem. Por isso as EPEs do Ministério da Cultura se aparelham de Conselhos de Administração ao lado (ou acima) da respectiva Direcção Artística. Assim se compromete a lógica própria de uma actividade simples, que não tem outra ciência senão a criação segundo as suas regras próprias e a sua mediação com públicos progressivamente mais alargados e penetrando mais fundo no todo social, por um lado, e a boa administração de um orçamento que se desejaria suficiente e gerido com probidade, por outro. Assim se compromete, portanto, a «rentabilidade» específica de um processo, em nome de uma outra rentabilidade que é inalcançável.

Neste contexto, não é de admirar que os orçamentos do Ministério da Cultura desçam todos os anos até à patética fracção de 0,3% do Orçamento Geral do Estado na qual se encontram presentemente. Não se sabendo para o que serve nem se confiando na dupla capacidade dos profissionais e das entidades públicas para garantir a tal probidade, não se percebendo que não se trata de um custo, mas sim de um investimento, é natural que os Ministros das Finanças deste mundo procurem poupar aqui uns tostões. Por falta de visão política ou pela afirmação de uma visão política que, se fosse declarada às claras, seria considerada inaceitável. Mas também por incompetência técnica, pela incapacidade dos gestores políticos sectoriais de compreender o fenómeno e tratá-lo na sua devida dimensão.

Fechando o círculo, repito que a questão da cultura é política e não económica, e muito menos financeira. O orçamento do MC para o próximo ano corresponde a um vigésimo do que o primeiro-ministro anunciou, em 2004, que cortaria à despesa pública até ao final da legislatura. Um vigésimo da «gordura» orçamental! Se tivesse cumprido o seu programa de governo (pausa para gargalhadas), triplicá-lo-ia e, mesmo assim, chegaria apenas a um sexto vírgula seis do problema. O que, para a gestão dos dinheiros do Estado são amendoins. Que bem distribuídos a estes macacos que somos todos nós, garantiria o começo de qualquer coisa que nos transformaria finalmente num país mais aceitável.

Enfim, multiplicar menos por mais dá, aritmeticamente, qualquer coisa de negativo. Como qualquer miúdo da quarta classe saberá explicar.

Cultura, pra que te quero?

2008-11-06T17:33:00.004Z

O estado inane da cultura, segredava-me há pouco o dedinho, bem como a ausência de políticas consequentes num domínio que é tão essencial à qualificação das pessoas como imprescindível para a compreensão crítica que as sociedades têm de si próprias, não são, consolemo-nos, exclusivo português. O presidente Nicolas Sarkozy, essa espécie de Pedro Santana Lopes a sério, como lhe chamava há dias Ricardo Pais, «s'emmerde» quando, por mera distração, entra num Teatro. Não compreende um gesto artístico que não seja motivado pela necessidade de «entreter», nem imagina uma actividade que não procure a legitimação do número. Ou que, no limite, não exalte «o sucesso, a excelência, a conquista e o domínio do mundo».
Um Presidente assim rompe um consenso que, anterior a Louis XIV, durou em França até François Miterrand. Que permitiu aquilo que em Portugal seria um paradoxo: os dois ministros da cultura mais emblemáticos do séc. XX são André Malraux, gaullista de direita, e Jack Lang, socialista de esquerda.
Mas, num país como a França, a atitude do estadista encontra uma sociedade que se lhe opõe. Ou que, pelo menos, demorará a aceitá-la.
Já entre nós, lembrou o dedinho, o desinvestimento e a desconsideração que qualquer dos nossos profundamente incultos governantes se lembre de fazer na cultura e nas artes encontra eco, não apenas popular, mas igualmente entre as «elites».
Veja-se o caso paradigmático de Pacheco Pereira, intelectual financiado pelo Estado que abomina o financiamento do estado à cultura e, portanto, se tornou no paladino de Rui Rio e da sua política populista. Veja-se o caso da reiterada proposta de «acabar de vez com o Ministério da Cultura», há tempos afirmada pelo Administrador de Serralves, Gomes de Pinho, e ontem retomada em crónica no Público pelo arquitecto Walter Rossa, emérito professor de Arquitectura na Universidade de Coimbra.
Compreendo, terminava o dedinho, que perante tanta incompetência e inutilidade se proponha acabar com a coisa, mas já ninguém se lembra da parábola do bébé e da água do banho?

Obama, pra que te quero?

2008-11-05T11:02:00.003Z

O dedinho nem estava para seguir noite eleitoral nenhuma. Tem andado constipado e precisa, sobretudo, de dormir. No entanto, entusiasmou-se com a primeira ronda internáutica pelas televisões internacionais, foi ficando... Inevitavelmente, adormeceu no sofá. Acordou, dormente, pelas quatro e meia ao som de uma voz reconhecível que discursava. Era Mr. McCain que fazia o seu discurso de derrota. Missão cumprida, pensou. Depois, não pôde evitar pensar também que as eleições americanas são sempre uma espécie de armadilha mediática, às quais prestamos atenção como se fossem nossas, como se tivessem realmente o poder de mudar o mundo. Depois, lembrou-se dos milhares de milhões de dólares que custa uma campanha (sobretudo a de Obama, a mais cara de sempre) e pensou na crise e noutras coisas igualmente tristes. Ficou tão triste, tão triste, que aterrou na cama a lembrar-se desse grande «pensador» português que repete incessantemente: «Não há almoços grátis»...

A cultura que dá lucros...

2008-10-31T14:07:00.005Z

Se o ridículo matasse, já não existiria o problema da sobrepopulação mundial! Fala-se de «lucros» numa instituição pública artística portuguesa? Com um investimento público de perto de vinte milhões de euros, mais um milhão, duzentos e cinquenta mil de mecenato privado (em retracção, porque será?), mais dois milhões, cento e quarenta e quatro mil euros de bilheteira e rendimentos de exploração de «eventos»? Eu ainda sou do tempo em que um gestor público artístico era reprovado se não conseguisse gastar os recursos que tem à disposição para cumprir a sua missão. Significava apenas que não tinha cumprido a missão; ou então, que tinha calculado mal os recursos de que necessitava. Agora, publicitam-se «lucros»!! É pena que as pessoas, incluindo os próprios gestores públicos artísticos, não percebam os riscos absurdamente elevados que corremos com a empresarialização das estruturas e, sobretudo, dos discursos. Mais cedo do que esperamos, o discurso toma conta da realidade e lá se vai qualquer justificação para o investimento público na área da cultura. No meio disto, o meu dedinho faz apenas uma pergunta, que espera não incomode: com lucros destes, porque é que a notícia diz que o estado deverá proceder a um aumento do capital social no valor de dois milhões de euros?

já nem a bola...

2008-10-15T22:50:00.002Z

O dedinho, hoje, pôs-se a ver a bola. Acabou a achar que ele, sozinho, só com uma perna, era capaz de ganhar. Se não à Albânia, pelo menos a Portugal. Agora sim, pensou, a crise está mesmo aí...

crisis? what crisis?

2008-10-15T10:18:00.002Z

Embalados pelo lento cair da folha, neste outono atípico, cheio de nevoeiro, sol e calor, acordamos um dia a pensar que o mundo ruiu, no seguinte acreditamos piamente que o mundo se levantou e, no fundo, no fundo, ainda não experimentámos nada.

Tudo parece passar-se no limbo televisual onde as estrelas são obama e a sua beleza dermoestética, sarko e a beleza da sua conjugalidade, sarah pallin e o feio horrível de ver como o criptofascismo volta a funcionar...

Porém, lembram-se da Argentina, um dos países emergentes dos oitenta que colapsou nos noventa? Repararam na Islândia, segundo país do mundo em índice de desenvolvimento humano, que vive hoje a dura realidade do racionamento de combustíveis e alimentos: algo que a europa pensava ter enterrado quando enterrou o senhor adolfo e começou um ciclo de crescimento (aparentemente) imparável com a ajuda do senhor marshall?

A crise, meus amigos, é sistémica. A fronteira entre a economia financeira e a economia real (estratagema que políticos e banqueiros usam hoje para exorcisar os nossos fantasmas) é virtual e ilusória.
A banca, as bolsas e outros quejandos rebentaram (ou vão ainda rebentar) porque o sistema é insustentável: vivemos na mirífica realidade de um suposto capitalismo financeiro que apenas emergiu porque alguém esqueceu pelo caminho a importantíssima (e básica) necessidade de socialização do rendimento. Não, não estou a falar de socialismo, nem de comunismo, nem de outros ismos que a história foi inventando para justificar regimes políticos que, no fundo, no fundo, nunca se diferenciaram tanto como isso (alguém duvida que a URSS era um mero compromisso entre o feudalismo da rússia czarista e uma antecipação visionária do capitalismo de estado que hoje vivemos?).

Estou a falar de uma coisa mais simples, mais humana, que tentarei explicar sucintamente.
Aquilo a que chamo rendimento não é mais do que o conjunto da riqueza gerada pelos processos de produção de bens e serviços. Quando a produção desta riqueza se baseava substancialmente no trabalho directo, a distribuição do rendimento estava mais ou menos assegurada através dos salários, apesar das enormes injustiças... Hoje, com a explosão tecnológica, o trabalho directo tornou-se, em grande medida, dispensável. Com (apenas) algum exagero, poderemos dizer que boa parte dos processos industriais estão no limiar de dispensar a presença física de trabalhadores.

Ora, o que acontece então ao dito rendimento? Verticaliza-se, o que é dizer que sobe vertiginosamente até ao topo da escala social, deixando a base seca, desertificada.
Ora, por outro lado, a economia (real) destes dias depende do consumo de massas.
Ora, se as massas estão descapitalizadas, quem consome o consumo de massas?
É por isso que tudo o que significa consumos de luxo está florescente como nunca e tudo o que depende do consumo de massas está em crise.
É aqui que podemos encontrar a natureza desta crise.
É óbvio que os disparates especulativos da alta finança aceleraram e puseram a nu o desequilíbrio sistémico em que vivemos.
Mas são apenas a árvore que esconde a floresta!

Para que serve o Teatro?

2008-10-10T17:34:00.004Z

perguntam-nos:
para que serve o teatro?

diremos que é preciso deixarmo-nos devorar
entregarmo-nos a um fogo
que arde e queima
e não o vemos e não sabemos onde.

diremos que a vida é uma roleta
apanha-nos sempre noutro algures: vermelho, ímpar
diremos que é bom entrever, ensaiar futuros possíveis
fragmentos, lampejos de coisas ausentes.
diremos que o ar que respiramos
o ar que respiramos
é já teatro; é pó trágico do teatro

perguntamos: para que servimos nós?

Emigrar! Mas para onde?

2008-09-30T21:27:00.004Z

O milénio começou há oito anos (sete, para os mais puristas). Desde então, quantas mudanças! Malta que nasceu em 2001, tem agora sete anos! Malta que era jovem, então, está hoje a fazer contas às suas expectativas e aos seus projectos e a tentar perceber porque perdeu tanto tempo a dar para peditórios alheios. Malta que era velha não estará já eventualmente por aí.
Desde que o milénio começou, o clima avariou. Desde que o milénio começou, o país empanou e parou. Foi o Durão, que agora é Barroso e europeu, foi o Santana que é obviamente Lopes e pronto, foi o Sócrates que afinal é Pinto de Sousa e engenheiro, e tudo. É o Rio e agora vou tentar não chorar. Foi Sasportes, foi aquele senhor que agora é o cão de fila do Governo, foi Roseta/Amaral Lopes, foi Bustorff/Caeiro, foi Pires de Lima/Vieira de Carvalho, agora é Ribeiro e já ninguém se lembra onde desagua.
O Ministério da Cultura , que foi uma invenção de impacto civilizacional, há apenas 13 anos, foi morto e enterrado pelo mesmo PS que o inventou. É hoje um farrapo que, a partir do próximo ano, será apenas o buraco do farrapo. Um corte de 21% (se bem sabe o meu dedinho, que leu a coisa nos jornais e por isso faz um esforço para acreditar) em cima de um orçamento que já era uma piada, é um insulto para um país que se quer qualificado, é um magalhães ao contrário porque se calhar não dá lucro às telefónicas nem é exportável para a Venezuela. Emigrar, sim, mas para onde?

Olá, olá!

2008-09-30T21:25:00.001Z

O dedinho manda dizer que não tem culpa. Avisa, avisa, não pára de falar! A culpa é dos outros dedinhos que não querem escrever o que ele diz.

Perestroika

2008-03-11T22:25:00.005Z

Bem vindos, dizia há dias o meu dedinho, à república das reestruturações.

Tudo estava, segundo Sócrates, mal (e não pode deixar de se lhe dar razão). Tudo tem que estar, segundo Sócrates, bem.

III

Para que assim seja, avalia-se o existente, decreta-se o vindouro, encolhe-se o país, anula-se a ineficácia – e com ela o ineficaz – faz-se, enfim, GESTÃO!

Há décadas (!) que esperamos que a gestão do Estado (nós todos juntos a pagarmos impostos para que determinados serviços nos sejam assegurados) encarreire no sentido de nos garantir aquilo para que deveria servir sem custar um custo escandaloso. Ainda não conseguimos. O custo está, ao que parece, um bocadinho menos escandaloso, mas não paga o que deveria pagar. A saúde. A educação. O exercício e o acesso à cultura e às artes. E uma ideia vaga de justiça: no sentido literal; ou no outro, mais filosófico.

Pela amostra, mais umas décadas esperaremos.

O défice de gestão é o verdadeiro problema da coisa pública (e boa parte do da privada, também...), todos sabemos. A gestão da coisa pública é feita, recordemos, pelos políticos que se sucedem na sua própria irresponsabilidade, e ainda pela casta dos gestores públicos, que é constituída sobretudo por políticos desencantados, ocultos, ou, na melhor das hipóteses, em travessia do deserto.

VII

Para superar o défice de gestão, os gestores (políticos e públicos) nomeiam consultores de gestão (obrigatoriamente com os exemplos virtuosos do sector privado) para que lhes indiquem o que mudar.

VIII

O gestor que deseja superar o défice de gestão contratando o consultor de gestão, logo se vê, sublima a sua (ir)responsabilidade através da materialidade do acto em si.

O gerido, o verdadeiro e único improdutivo – que logo por azar raramente tem voto na matéria (porque é a própria matéria) – é, primeiro, planificado. Depois, é estimulado. Logo depois, confuso, depara-se com os mesmos recifes de sempre, com uma realidade que não corresponde ao anúncio dessa mesma realidade. A seguir é avaliado. E depois, logo se vê.

E a história repete-se... Um novo Sócrates virá. Alguns mortos depois...

E dificilmente alguém alguma vez compreenderá que a gestão não é uma ciência abstracta. Que apenas se gere o que se exerce. Na exacta complexidade em que se compreende e desenvolve aquilo que se exerce. Considerando todas as pessoas reais implicadas nessa complexidade e sabendo como extrair o mais útil e mais criativo de todas elas.

XII

E o resto... é conversa!

A cultura da economia

2008-01-31T17:15:00.000Z

Acordei de súbito, há dois dias, com o meu dedinho a sussurrar-me que a Ministra da Cultura tinha sido remodelada. Que o novo Ministro se chamava Ribeiro. Pinto Ribeiro. António Pinto Ribeiro. José, acrescentou.
Passada a confusão inicial, restava ver quais os atributos do novo responsável por uma área cuja importância no Governo tem sido absolutamente marginal e, em consequência, se esta alteração poderia significar que, em fim de mandato, a Cultura pudesse finalmente ter um lugarzinho na acção governativa.
Até agora, fui apenas capaz de duas pequenas reflexões: primeiro, não deixa de parecer positiva a presença de alguém com peso político a defender a Cultura no Conselho de Ministros. Mas logo depois – e dado que o novo Ministro já disse, apesar de ainda não conhecer os dossiers, que deseja fazer "mais e melhor com menos meios" – não deixa de parecer que a nomeação de um "advogado da banca", como é apresentado, se destinará a captar dinheiros privados, a título de mecenato, para um ano e meio de aparente investimento (talvez eficaz em período eleitoral, conhecida que é a capacidade mediática dos artistas e gestores da cultura) que deixará, no final, ainda mais pobre aquilo que já é paupérrimo. A ver vamos, como dizia o cego...

«Cooperação cultural multilateral»

2007-09-17T16:06:00.000Z

Esta manhã, participei num seminário sob o tema «Pratiques Innovantes des Professionels e Pratiques Innovantes des Colectivités en Matière de Coopération Multilatérale». Foi às 10h, no Passos Manuel e os intervenientes foram: Donato Giuliano (Région Nord-Pas de Calais), Isabel Barros (Balleteatro), Pascal Brunet (Relais Culture Europe), Nuno Casimiro (técnico da Comissão de Coordenação e Desenvolvimento Regional do Norte), Isabel Alves Costa (FIMP), José Luís Ferreira (Relações Internacionais do TNSJ) e Catherine Dunoyer de Ségonzac (Danse à Lille).

O nome é assim mesmo, em Francês, porque o seminário foi co-organizado pelo Balleteatro e pelo festival Danse à Lille, no contexto de um projecto multilateral, chamado Réperages.

O meu trabalho tem-me levado a participar em inúmeros destes debates, em Portugal ou, sobretudo, no estrangeiro. Sei de experiência própria que nós, portugueses, temos que armar-nos duplamente, nestas situações: temos que conhecer bem (como os outros) os princípios de fundo e os mecanismos nacionais e comunitários da cooperação multilateral no domínio cultural; e, depois, temos que puxar de toda a nossa habilidade discursiva para explicar aos outros porque é que (quase) nada disto funciona em Portugal.

Hoje, para começar, ouvimos o responsável da região Nord-Pas de Calais (extremo norte da França) explicar a aposta de recurso ao domínio cultural para reabilitar uma região em perda depois do encerramento de boa parte das mega-indústrias que a sustentavam. Ouvimos como se pode desenhar um plano a dez anos, estudando os recursos a investir e o modo de os investir onde eles melhor se reproduzem. Ouvimos os montantes investidos (apenas possíveis, mesmo em França, a uma escala regional e quando essa região considera o factor cultural como prioritário): 47 milhões de euros, só no ano que precedeu a Capital Europeia de Cultura em 2004.

E depois ficamos a ouvir-nos dizer não apenas da penúria financeira (que traduz, não uma penúria geral, mas a posição secundaríssima que o Ministério da Cultura tem na distribuição de recursos), mas sobretudo da penúria política, da incapacidade em compreender sequer onde e como investir o pouco que sobra. Ficamos a pensar como conseguimos esmifrar e multiplicar orçamentos estagnados há dez anos e continuar a cumprir uma missão de serviço público que entendemos como essencial para a cidade, a região (se houvesse!) e o país. Como conseguimos o milagre de internacionalizar uma parcela do teatro português sem um esboço sequer de concertação institucional.

Diga-se, em abono da verdade, que a impolítica cultural da cidade do Porto é apenas um reflexo (ainda que agigantado e tornado transparente) da impolítica cultural que nos assola a níveis mais elevados.

Curiosamente, é exactamente a cooperação multilateral que pode dar-nos algumas chaves de sucesso: aí, no domínio das capacidade de desenho e execução de projectos de criação, somos tão bons como todos os outros…

Eu vou passar o meu 5 de Outubro na Cândido dos Reis. E você?

2007-09-14T18:12:00.000Z

Como vai começando a ser do conhecimento público, a Câmara do Porto resolveu não autorizar a realização de uma festa chamada «E se esta rua fosse minha?», a organizar pelo bar Plano B no próximo dia 5 de Outubro. Não autoriza porque a festa implica o fecho da rua, coisa que a CMP considerará prejudicar abusivamente o pobre portuense (5 de Outubro, sexta-feira, feriado!!! Cândido dos Reis!!! estão a topar?!!!).

Numa cidade que vive, no plano da sua afirmação simbólica, de dois eventos ruidosos, poluentes e que obrigam ao fecho interminável de vias estruturantes da cidade, numa cidade onde a gestão das obras é vergonhosamente incompetente (prazos absurdos, com a lentidão dos trabalhos em curso à vista de toda a gente; falta de um tratamento minimamente digno dos caminhos de cabras que servem de passagem aos peões; falta de delimitação visual e acústica dos espaços em obras), a decisão da CMP é um insulto.

Porto, Porto, onde estás tu? Eu, no dia 5 de Outubro, vou estar na Cândido dos Reis, festa ou não festa. E você?

Nota: para mais informação sobre este caso, sobre a cidade e sobre os sobressaltos que os seus habitantes ainda vão tendo com a situação catastrófica da cidade, ver o blog A Baixa do Porto

A prova de que voltei...

2007-09-12T19:59:00.001Z

Estou agora mesmo, enquanto teclo, a começar a ler uma coisa que me parece absolutamente essencial: um volumezinho chamado «De la misère symbolique. 1: L'époque hyperindustrielle». Da autoria de Bernard Stiegler, um híbrido de filósofo e gestor das artes (ou então não é um híbrido, porque, resolvida a questão da imodéstia, não se pode ser uma coisa sem a outra…). O segundo tomo, que está já ali ao lado, chama-se «La catastrophè du sensible». A miséria do simbólico!! A catástrofe do sensível!! Será um tratado sobre o Porto? Infelizmente, não (seria fácil, se assim fosse… bastaria emigrar, talvez para Gondomar, onde os futebóis são outros). É um relatório de uma catástrofe mais global: aquela onde o «narcisismo primordial» foi consumido por uma incapacidade de entender a «poesia», onde a líbido deixou de pertencer a cada um, para ser consumida pela publicidade, pela técnica de venda, que é uma técnica de consumição dos poucos recursos que sobram depois da mera reprodução da força de trabalho (ver David Ricardo e a lei de bronze dos salários, fonte da maior parte dos meus problemas de hoje).

Estou a ler e reportarei. Promessa de blogger... irregular.

Para já, fica a epígrafe, buscada por Stiegler em Deleuze, esse desconhecido que dizia umas coisas que parecem tontas às maiorias mas que redesenhou as formas de se ser humano: «Il n'y a pas lieu de craindre ou d'espérer, mais de chercher de nouvelles armes» [diria eu, numa tradução livre de francoguês, não vale a pena temer ou esperar (OK, este esperar tem que ser entendido num sentido mais cheio e o vale a pena também não seria subscrito por muita gente), mas sim procurar novas armas].

Para que o mistério adense, reproduzo também a última frase (espero não estar a derrogar direitos de autor ou a violar leis anti-terroristas), com a qual me consigo identificar completamente e que estou disposto a discutir seja com quem for: «Et c'est aussi pourquoi je le répète et je ne cesserai jamais de le répéter: dans le conflit qui m'oppose aux électeurs du Front national, je leur dis essentiellement mon amitié.» Diríamos, em portogofonês: «E é por isto que eu repito e não deixarei nunca de repetir: no conflito que me opõe aos eleitores do Le Pen, digo-lhes sobretudo a minha amizade».

Até já.

Olá, estou de volta!

2007-09-12T19:54:00.000Z

Bom. Não há desculpas para um blogger que se ausenta dois dias depois de começar o seu blog e retorna meses depois como se nada fosse. À espera de que os dois ou três amigos que viram os primeiros posts ainda se lembrem que isto existe e, não sendo triste, é fado.
Voltei e não vou voltar a desaparecer. E, um dia destes esses meus três (enormes) amigos reproduzir-se-ão e mil flores emergirão e etc e tal. RESET!!!

Manifestação frente ao Rivoli 2

2007-06-15T18:10:00.000Z

Protesto (mais ou menos) silencioso reúne mil pessoas no Porto à porta do Teatro Rivoli

15.06.2007, Andréia Azevedo Soares, PÚBLICO

Traziam na mão o "R" de "Rivolução", mas a palavra de ordem acabou por ser "vergonha!".
O autarca Rui Rio e o produtor Felipe La Féria foram vaiados

O objectivo da manifestação foi alcançado: cerca de mil pessoas compareceram ontem no protesto "silencioso" (que não foi tão silencioso como isso) contra a concessão do Teatro Municipal Rivoli, no Porto, à produtora de Filipe La Féria. Nem todas traziam nas mãos a letra "R": os 800 papéis impressos e plastificados já haviam esgotado antes mesmo das 21h, ou seja, meia hora antes do desfile de convidados para a estreia do espectáculo Jesus Cristo Superstar.
"Estamos aqui em silêncio, com a nossa cidadania intacta", dizia Lino Teixeira, um dos três porta-vozes deste movimento que, segundo frisou, é de cidadãos e não de um pequeno grupo de artistas. Por outras palavras, o grupo não pretendia incomodar o espectáculo nem as personalidades para ele convidadas.
Mas a verdade é que parte dos ma-
nifestantes não resistiu a vaiar a passagem de Filipe La Féria pelo tapete vermelho que foi estendido ao longo da Praça de D. João I, nem a assobiar no momento em que Rui Rio, o presidente da Câmara do Porto, entrava num túnel forrado com plástico transparente. Sim, era preciso passar por essa tenda futurista, onde mais tarde seriam servidos aperitivos e bebidas, para chegar ao átrio do Rivoli (onde havia ainda um jovem casal, com a cerveja patrocinadora na mão, a rebolar ao som dos percussionistas que recebiam os espectadores a rufar alto e bom som). À excepção destes dois momentos de catarse popular, chamemos-lhe assim, respeitou-se o silêncio prometido até às 21h30. Depois disso, encheram-se os pulmões para gritar "vergonha, vergonha".
"Visto daqui, isto parece um zoológico. Passa cada bichinho!", comentava uma das manifestantes à amiga, referindo-se a figuras recorrentes nas páginas de revistas cor-de-rosa - Cinha Jardim e Lili Caneças, por exemplo. Dois turistas ingleses perguntavam por que é que havia um show a acontecer com pessoas à volta com um "R" na mão. Quando lhes explicaram que "o teatro fora privatizado" e que a letra em punho significava coisas como "Rivoli" e "Rivolução", por exemplo, os estrangeiros entusiasmaram-se e não paravam de dizer "oh, nice".
O voto de silêncio valeu também para a maioria dos rostos conhecidos - havia actores, bailarinos, produtores, músicos, jornalistas, mas também arquitectos, domésticas, estudantes -, que só prestaram declarações muito perto das 21h30. João Teixeira Lopes, do Bloco de Esquerda, descreveu a estreia de Jesus Cristo Superstar como "uma espécie de Hollywood à moda do Porto, feita à medida das elites que querem mostrar os seus melhores vestidos na passadeira vermelha". Referiu ainda que Rui Rio, ao ouvir La Féria dizer que ainda pondera se ficará ou não no teatro, deveria ter "rompido o contrato no dia seguinte".

Manifestação frente ao Rivoli

2007-06-15T17:55:00.000Z

Irreal Social...

2007-06-11T11:44:00.000Z

Bom!! Mesmo muito bom!!! Sendo que o discurso em torno do Rivoli se centrava na popularização do acesso à sala municipal, eis a verdadeira democracia: o pimba das caras que são notícia, o pimba dos «smokings». Seria hilariante se não fosse profundamente triste. O direito universal de acesso a formas artísticas é uma das condições mais importantes para que sejamos capazes de discernir entre o possível e o impossível, o desejável e o indesejável. Ou seja, que comecemos a ter opiniões sobre políticas e decisões que condicionam a nossa existência. O direito universal (?!) de emoldurar o desfile triunfal das caras da «société» pimba é… outra coisa! Exactamente o inverso. Como diria o outro: «Olhem bem! estes são os ponteiros do relógio da nossa existência…»

Por este rio...

2007-06-08T11:15:00.000Z

Au-delà de l’inusable démocratisation culturelle, la rencontre singulière et concrète de n’importe quel individu avec les œuvres d’art ou les savoirs de son temps, quelles qu’en soient la nature et la complexité, doit être reconnue comme un droit. Chacun doit pouvoir revenir sur ses pas, accéder au travail de la pensée, expérimenter s’il le souhaite un rapport personnel à la création. Il existe pour cela notamment des lieux publics, un réseau de théâtres, de scènes nationales et de médiathèques, lesquels devraient se voir contraints de partager leurs outils, d’ouvrir des ateliers de pratique artistique ou des universités permanentes. Pourquoi cela ? Au nom de l’intérêt général et de l’utilité publique. Au nom de la démocratie.

Daniel Conrod

Pois bem, este é um excerto breve de um texto publicado no Télérama, revista francesa sobretudo dedicada ao audiovisual, sob o título «Savez-vous que la culture a changé?» .

Ocorreu-me publicá-lo hoje aqui, na contagem decrescente para a primeira consumação pública do crime de lesa-democracia que a Câmara do Porto cometeu/está a cometer/ainda há-de vir a cometer (riscar o que não interesse) com a privatização da gestão do RIVOLI TEATRO MUNICIPAL e a sua entrega ao produtor «faux-Broadway» Filipe la Féria.

O texto integral compara precisamente o aplanamento, o empobrecimento, a repetição mecânica que assola as vidas individuais por via da explosão das indústrias culturais com a «biodiversidade dos olhares» e das experiências que apenas o exercício artístico instala com plena autonomia.

Nem tudo é perfeito neste artigo. Aquilo que me suscita mais dúvidas é a aparente ignorância de que as instituições de criação e difusão artística já fazem em permanência oficinas de prática artística e praticamente toda a famigerada «formação de públicos» (e que quando não fazem, isso resulta de um défice de programa que as autoridades públicas, financiadoras, devem estar preparadas para impedir). E também o facto de esquecer, aparentemente, que aquilo a que se chama «fruição» de bens artísticos, que não é mais do que o simples confronto de um público com uma obra com a comunicabilidade particular que a condição artística lhe confere, também é um garante dessa biodiversidade e da condição democrática.

No entanto, parece-me uma excelente pista de reflexão nestes dias de catástrofe para a cidade.

2007-06-07T15:18:00.000Z

A União Europeia emitiu a 10 de Maio passado uma Comunicação sobre cultura, ao que parece pela primeira vez desde a sua fundação (mais ou menos na idade do carvão e do aço).

Também pela primeira vez (e este é um ganho civilizacional, cuja originalidade e importância procurarei explicar mais à frente), propõe um mecanismo de concertação de políticas culturais ao nível europeu. Um mecanismo chamado «método aberto de coordenação» que pode ajudar a ultrapassar os bloqueios criados pela competência exclusiva dos estados membros no domínio das políticas culturais. Este «método aberto» não significa que a UE passe a ter competências neste domínio, ou que vá ditar regras únicas para os 27, mas sim que procurará harmonizar estratégias e dotações orçamentais, de modo a ultrapassar os desequilíbrios absurdos que persistem entre os diversos estados membros neste domínio.

O meu dedinho diz-me que, num país que gasta com a cultura uns excitantes 0,3% do orçamento geral (apesar de a ministra continuar a dizer, para espanto geral, que conta chegar a 1% até ao fim da legislatura), só temos a ganhar com a Europa a entrar por aí dentro a negociar algumas regras a sério.

Vou ler e reler a Comunicação com mais profundidade e transmitirei aqui o que me dirá o meu dedinho sobre tão magna questão.

Primeiro

2007-06-07T09:53:00.000Z

Bom, para primeiro post, talvez convenha escrever qualquer coisa de programático.

Interessa-me, em primeiro lugar, a criação artística e o lugar que uma sociedade (ou um conjunto complexo de sociedades como a UE) lhe confere.

Porque trabalho em torno dela já há bastantes anos, porque tive e tenho a possibilidade de conhecer e conviver com o modo como as coisas se fazem não apenas dentro de Portugal como em todo o espaço europeu, e porque considero a existência consequente de políticas culturais como um índice de maturidade civilizacional de qualquer forma de governo.

Em relação a Portugal, estamos conversados.
Depois de um oásis de cinco anos com um verdadeiro ministro da cultura, entre 1995 e 2000 (sim, esse que pelos vistos se tornou uma espécie de bombo da festa, mas a quem ninguém pode, a não ser por ignorância, retirar o mérito de um trabalho estruturante e, dado o estado das coisas, mesmo visionário), tivemos já cinco ministros (e ministras). Aquilo que se conseguiu ganhar com a criação do ministério e cinco anos de políticas (umas melhores, outras nem por isso, mas… políticas!) já quase se perdeu.
Principalmente porque os responsáveis seguintes deixaram (com um cinismo considerável) que o discurso da crise atrofiasse um ministério que ainda não tinha sequer atingido um patamar orçamental mínimo.
Mas também porque a sucessão de cinco ministros em cinco anos, todos eles muito boas pessoas mas sem uma ideia global do empreendimento em que se metiam, impede qualquer tipo de estruturação, de continuidade, de aproveitamento (ou poderia dizer mesmo, de rentabilização) dos escassos e dispersos investimentos realizados.

Há, portanto, quase tudo para fazer. Porque se fez pouco e o que se fez foi paulatinamente destruido ou atrofiado.

O meu dedinho diz-me que vai ser complicado. Que vai demorar muito tempo até que qualquer mudança visível se opere. Que, pelo menos, teremos que esperar por uma futura equipa ministerial para que qualquer mudança positiva comece sequer a operar-se. E que vai ser preciso acender muitas velinhas e ter muita, muita, fé para acreditar que o futuro existe. Mas eu acredito (e até censuro o cepticismo do meu dedinho). E, como diz o outro, a mim, ninguém me cala (ou, enfim, quase ninguém)!